Antonio Rocha / Sonata

Over a classic sonata structure, the composer uses an atonal language (this work is not based on any tonality), but the used resources such as interval increase or the citation to the “La Romanesca” ground bass give the piece a certain tonal dissonant flavour. It is a cyclical sonata, in which the same theme is modified used on all three movements, being the last one “Scherzo” a fugue.
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Description

Notes
Over a classic sonata structure, the composer uses an atonal language (this work is not based on any tonality), but the used resources such as interval increase or the citation to the “La Romanesca” ground bass give the piece a certain tonal dissonant flavour. It is a cyclical sonata, in which the same theme is modified used on all three movements, being the last one “Scherzo” a fugue.

Notas
Sobre una estructura clásica de sonata el compositor utiliza un lenguaje atonal (la obra no está basada en ninguna tonalidad) pero los recursos utilizados como el incremento de intervalos o la cita al bajo de “La Romanesca” le confieren a la obra un cierto sabor tonal disonante. Es una sonata cíclica, el mismo tema es modificado y utilizado en los tres movimientos, el último de ellos “Scherzo” es una fuga.

Credits

Antonio Rocha / Sonata
I Allegro
II Libremente
II Scherzo

Antonio Rocha (1958 - )
Sonata. A Coruña, 1997
Guitar
Cover photography by "Guitarreo”, papiro
Notes by Antonio Rocha
Translated by Celia Rocha-Táboas
Depósito legal: C 432-2018, Biblioteca Nacional de España, bne.es
ISMN: 9790901319820
SKU: ACMUS003
Time: 11´
World premiere by Isabel Rei - XXV Festival Internazionale di Chitarra - June 4, 2008
Salone del Parlamento, Castello di Udine, Friuli, Italy
http://isabelrei.com
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Santiago de Compostela, Spain

Antonio Rocha

He began his studies in 1980 at the “Conservatorio Superior de Música” of Vigo, studying guitar with professors Antonio Mallo and Tomás Camacho and obtaining the professional title in the same school. Afterwards, he moves to Madrid and finishes his superior degree at the “Real Conservatorio Superior de Música” of Madrid under the direction of José Luis Rodrigo. He attends as well courses of Harmony, Counterpoint and Fugue with professors Daniel Vega, Mercedes Padilla, etc, and begins Composi-tion with Antón García Abril.

His musical and guitar trainings had been perfected alongside masters such as José Tomás, David Russell, Miguel Ángel Girollet, José Miguel Moreno, Abel Carlevaro and Leo Brouwer among others, and also attending master classes from Gustav Leonhardt, Jaap ter Linden or Wilbert Hazelzet. Antonio was as well given a grant for the “Música en Compostela” interpretation of Spanish music international courses.

In 1987 he obtained by public examination the only vacancy as a guitar teacher called by the Spanish Education and Science Ministry that year, and has since worked as a professor at the “Conservatorio Superior de Música” of Salamanca, the “Hermanos Berzosa” Conservatory in Cáceres, and the “Conservatorio Superior de Música” of La Coruña. He is currently a professor at the “Conservatorio Superior de Música” of Vigo.

Concurrently, he developed his concert activity in many recitals in Galicia, Madrid, Salamanca, Zamora, Cáceres, Melilla, etc. as a soloist; and/or forming duos with renowned prestige guitarist. He had collaborated with the Symphonic Galician Orchestra in a series of concerts at the Congress Centre - Auditorium of La Coruña.

Due to his refined technique and his great musicality, he has received great praises from specialised critics: “His stroke control achieves great skill and fineness… which does not exclude rhythmic swiftness nor agility upon the neck of the guitar”; “Different guitar eras were expressed in this musician’s concert who perfectly controls the instrument, possesses a bright and coherent phrasing, a light articulation; who gives these pieces some spontaneity and apparent easiness in works that are actually of great significance”.

Antonio Rocha

Comenzó sus estudios en 1980 en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, estudiando guitarra con los profesores Antonio Mallo y Tomás Camacho, y obtenien-do el título profesional en este conservatorio. Posteriormente se traslada a Madrid y termina el grado superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la dirección de José Luis Rodrigo. Realiza también en este conservatorio estudios de armonía, contrapunto y fuga con los profesores Daniel Vega, Mercedes Padilla, etc., e inicia composición con Antón García Abril.

Su formación guitarrística y musical la ha perfeccionado con los maestros José Tomás, David Russell, Miguel Ángel Girollet, José Miguel Moreno, Abel Carlevaro y Leo Brouwer entre otros, y asistiendo a clases magistrales de Gustav Leonhardt, Jaap ter Linden o Wilbert Hazelzet. Ha sido becado para los cursos internacionales de interpretación de la música española “Música en Compostela”.

En 1987 consigue por oposición la única plaza de profesor de Guitarra convocada por el Ministerio de Educación y Ciencia ese año y desde entonces ha desarrollado su labor docente como profesor del Conservatorio Superior de Música de Salamanca, del Conservatorio Hermanos Berzosa de Cáceres y del Conservatorio Superior de Música de La Coruña. Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Vigo.

Paralelamente desarrolla su actividad concertística en numerosos recitales en Galicia, Madrid, Salamanca, Zamora, Cáceres, Melilla, etc. como solista, formando dúo con guitarristas de reconocido prestigio. Ha colaborado con la Orquesta Sinfóni-ca de Galicia en una serie de conciertos en el “Palacio de Congresos - Auditorio de La Coruña”.

Debido a su depurada técnica y a su gran musicalidad ha conseguido grandes elogios de los críticos especializados: “Su pulsación se encuadra en la soltura y en la delicadeza...que no excluye la viveza rítmica ni la agilidad sobre el mástil”, “Diferen-tes épocas de la guitarra se plasmaron en el concierto de este músico que domina perfectamente el instrumento, que posee un fraseo diáfano y coherente, una articula-ción ligera, que concede a las piezas esa naturalidad y esa aparente facilidad en obras que son en realidad de gran envergadura”.